Jazz와 Guitar, 시대별 대표 재즈 기타리스트 소개

Jazz와 Guitar

기타는 재즈 음악의 발전에 중요한 역할을 해왔고, 재즈의 성장과 진화에 따라 기타도 진화했다. 초기 리듬 섹션에서 사용된 것부터 나중에 솔로 악기로 사용된 것까지, 기타는 다양하고 재즈 음악의 필수 요소가 되었다.

 

기타는 다른 악기들이 독주할 수 있도록 화음과 리듬을 제공한다. 기타리스트들은 베이스와 드럼과 함께 안정된 펄스를 제공하는 코드를 연주한다. 또한, 전통적인 재즈 코드나 현대적 사운드를 만들기 위해 여러 가지 구조의 화음과 하모니를 연주한다. Eddie Lang와 Lonnie Johnson 같은 초기 재즈 기타리스트들은 리듬 섹션에서 기타의 역할을 확립하는 데 기여했다. Joe Pass와 Jim Hall은 이전 재즈 기타리스트들이 사용했던 것보다 더 복잡한 화음과 진행을 사용해 새로운 사운드를 만들어 냈다. 

 

복잡한 멜로디와 즉흥 연주를 연주하는 솔로 악기로도 자주 활용된다. Charlie Christian와 Django Reinhardt 같은 혁신가들은 솔로악기로서의 기타의 가능성을 열었다. 또한 그들의 연주 스타일은 재즈의 발전에 상당한 영향을 미쳤다. 오늘날 재즈 기타리스트들은 새로운 테크닉과 접근법을 가지고 기타의 한계를 넘어서려는 시도를 한다. Pat Metheny와 Bill Frisell 같은 연주자들은 기타로 재즈, 록, 클래식 음악의 요소를 통합한 복잡하고 멜로디컬 한 솔로를 만들어 냈다.

시대별 대표 재즈 기타리스트 소개

Early Jazz

초기 재즈 시대에 기타는 주로 리듬 악기로 사용되어 나머지 앙상블을 단단하게 만들었다. 기타리스트들은 화음을 연주하고 밴드를 위해 꾸준한 비트를 제공하는 데 집중했다. 유동적이고 멜로디컬 한 연주로 유명한 Eddie Lang과 블루스를 기반으로 한 접근법으로 유명한 Lonnie Johnso이 초기 재즈시대 유명 기타리스트였다.

 

Eddie Lang: 화음 멜로디와 크로매틱 연주로 유명했다. 그의 연주는 호른 연주자와 비교되기도 했다. 인기 있는 세션이었고,  인기 있는 세션 음악가였고 Bix Beiderbecke와 Bing Crosby. 같은 재즈 거장들과 함께 작업했다. 대표곡으로는 'April Kisses', 'Picking My Way.' 등이 있다

 

Lonnie Johnson: 블루스에 기분을 둔 기타리스트다. 화음 및 싱글노트를 함께 사용했다.  그는 다작 작곡가였고 Louis Armstrong와 Duke Ellington과 같은 아티스트들과 함께 녹음했다. 대표곡으로는 'Mr. Johnson's Blues'와 'Wipe It Off' 등이 있다."

Swing Jazz

스윙 시대의 기타의 역할은 확장 됐다.  솔더 복잡한 하모니 반주를 연주했다. Charlie Christian, Django Reinhardt, Freddie Green 이 이 시대 대표적인 기타리스트다. 

 

Charlie Christian: 재즈에서 전기 기타의 선구자로 평가받는다. 디스토션과 번개같이 빠른 속주를 혁신적으로 활용했다. 그는 Benny Goodman오케스트라와 함께 연주했고 기억될 만한  솔로곡을 녹음했다. 대표곡으로는 Solo Flight'와 'Swing to Bop 등이 있다.

 

Django Reinhardt : 스윙과 집시 재즈의 요소를 결합해 독특한 연주스타일을 창조했다. 왼손 손가락의 장애에도 빠르고 정확한 연주를 했다. 장애를 극복하고 만든 두 손가락 연주 테크닉은 오늘날 기타리스트들에게도 영감을 주고 있다. 대표곡으로는 'Minor Swing', 'Djangology', 와 'Nuages.'가 있다.

 

Freddie Green: 리드미컬하고 앙상블 지향적인 연주로 유명하다. 싱글 노트 라인보다 화음과 리듬을 강조했다. 그는 50년 이상 Count Basie 오케스트라에서 연주했으며 "Freddie Green" 리듬 기타 스타일의 대가였다. 대표곡으로는 ''Corner Pocket'와 'Shiny Stockings.' 등이 있다.

Bebop Jazz

비밥 시대의 기타리스트들은 더 복잡한 화음 진행의 비밥 어휘를 사용했다. Tal Farlow와 Barney Kessel은 이 시대의 기타리스트다.

 

Tal Farlow: 특이한 코드 보이스와 속사포와 같은 아르페지오를 사용하는 그의 연주 스타일은 매우 기술적이고 혁신적이었다. 그는 Red Norvo 트리오와 함께 연주했고 밴드 리더로서 여러 명반을 녹음했다. 대표적인 곡으로는 Fascinating Rhythm'와 'Tenderly'등이 있다.

 

Barney Kessel: 유동적이고, 멜로디컬 한 연주와 하모니를 사용해 유명해졌다. 인기 있는 세션 기타리스트였으며, Charlie Parker와 Ella Fitzgerald 같은 사람들과 함께 연주했다. 밴드 리더로서 여러 장의 성공적인 앨범을 녹음했고 동시에 뛰어난 솔로로도 유명했다. 대표적인 곡으로는 ''Easy Like'와 'Indiana'가 있다.

Cool Jazz

쿨 재즈 시대의 기타리스트들은 좀 더 편안하고 느긋한 사운드를 만드는 데 주력했다.

Wes Montgomery: 1960년대의 가장 인기 있는 재즈 기타리스트 중 한 명이다. 그는 옥타브와 블록 코드의 사용해 선율적이고 소울풀한 사운드를 만들었다. Verve 레이블에서 여러 명반들을 녹음했다. 있는 여러 앨범을 녹음했고 1960년대의 가장 인기 있는 재즈 기타리스트 중 한 명이 되었다. 대표곡으로는 'Four on Six'와 'West Coast Blues'등이 있다.

 

Jim Hall: 공간(space)이 침묵(silence)의 적절한 활용으로 미묘하고 절제된 연주를 했다. 그는 Chico Hamilton 퀸텟과 함께 연주했고 밴드 리더로서 호평을 받은 여러 앨범을 녹음했다. 대표적인 곡으로는 'St. Thomas'와 'Skylark' 등이 있다.

Fusion Jazz

퓨전 시대는 기타리스트들은 록, 펑크, 그리고 다른 장르의 요소들을 융합시켰다. 이펙트와 디스토션을 사용하여 새로운 사운드를 만들어 내곤 했다.

 

John McLaughlin: 번개 같은 속주와 동양 음악 요소를 사용해 매우 테크니컬 하면서도 실용적인 연주를 했다. 그는 Miles Davis와 함께 연주했고, 그의 밴드 Mahavishnu 오케스트라와 함께 기억에 남을 음반들을 만들었다. 대표곡으로는 ''Birds of Fire'와 'Meeting of the Spirits'등이 있다.

 

Larry Coryell: 록, 블루스, 그리고 동양 음악의 요소들을 통합해 절충적인 스타일을 만들었다. 그의 연주는 멜로디컬 하면서도 실용적이었다. Gary Burton 콰르텟과 함께 연주했고 밴드 리더로서 영향력 있는 여러 앨범을 만들었다. 대표적인 곡으로는 'paces Revisited'와 'The Dragon Gate'등이 있다."

Contemporary Jazz

컨템퍼러리 재즈 기타리스트들은 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타를 조합하여 새로운 사운드를 만드는 등의 다양한 시도를 했다.

 

Pat Metheny: 브라질 등의 여러 지역의 음악적인 영향을 받아 월드 뮤직이라 불릴 정도의 다양한 스펙트럼을 가진 기타리스트다. 자유분방하며 인상적이고 감정적인 연주가 특징이다.  그래미상을 여러 번 수상했으며 Pat Metheny 그룹에서 기억에 남을 여러 음반을 만들었다. 대표곡으로는 'Bright Size Life'와 'Last Train Home'등이 있다.

 

Bill Frisel: 이펙트와 색다른 연주 테크닉을 사용해 매우 창의적이고 실험적인 연주를 했다. 다양한 아티스트들과 함께 작업했으며 밴드 리더로서 호평을 받은 여러 앨범을 녹음했다. 대표적인 곡으로는 'Throughout'과 'Rambler' 등이 있다.